estreno

El estreno se hizo el 10 de junio de 2011 en L'escorchador de Elche.

Aqui os dejo una pequeña muestra del resultado:

Y el cartel del estreno:

Para realizar el cartel nos basamos en estas imágenes de abajo. En la primera de ellas se puede ver al pintor en su estudio, sentado y con el torso desnudo, fotografiado por John Deskin a partir de los estudios pictoricos que realizó sobre los Papas llevados por su fascinación por la obra de Velazquez. Nosotros hemos querido continuar con ese bucle de referencias añadiendo la figura de Niño de Elche, aunque esta vez con la aportación del ojo de la cámara que el cantaor lleva en sus manos y a la que él responde con la fuerza de su rostro en movimiento.

Quienes somos

Vaconbacon, cantar las fuerzas es un proyecto que surge de la colaboración de
Francisco Contreras "Niño de Elche", Santiago Barber y Raúl Cantizano (Bulos.net).

Es una propuesta interactiva, escénica y sonora de cante flamenco a partir de la
pintura de Francis Bacon. Tomando el impulso que motivaba a Bacon a crear su
pintura vaconbacon postula el empeño de un cantaor por hacerse oir, probando la
suerte de otras reglas.

Y también otros trazos. Porque nuestro bacon no tomará pincel
sino pixel, arrancando imágenes, manipulando visuales. Modos de ver y tocar bacon.
Figuras que se distorsionan a través de los barridos que se le inflingen, figuras sonoras
que también son cantes y son aires quedan así ligeramente desplazados.

Y el cuerpo. Para Bacon el objeto “revelador” de esa distorsión es siempre el cuerpo
humano, para él nada más que huesos y carne pero descuida que el cuerpo es también
tubo, y tubo repleto de secretos resonadores, esfínteres, vacíos, músculos y resoples.
Es por eso que la acción del cuerpo sobre el cante deviene un cante explorador cargado
de inmediatez y pulmonación que tensiona sus principios. No se volverá armonioso
“el grito”, se pondrá en relación con las fuerzas que lo suscitan.

Y la sensación. Revelar otras áreas de sensación. Partimos de la idea pictórica del abrazo
de dos sensaciones y las resonancias que ellas extraen de él, entendiendo los lugares de
resonancia como lugares de lucha. Para nosotros ahí se abre un mundo, y a él nos
plegamos: ¿cuáles son esos lugares en el cante? ¿qué representaciones emergen de ahí?
¿Qué derroteros podía tomar un “cante movido y accionado”?



Para poder realizar nuestro proyecto contamos con el siguiente elenco:

cante Francisco Contreras Niño de Elche
dirección artística y escénica Santiago Barber y Raúl Cantizano
dirección musical Santiago Barber, Raúl Cantizano y Niño de Elche


espacio sonoro Raúl Cantizano
espacio escénico Santiago Barber
dispositivo tecnológico Macarena Madero y Juan Antonio Ruz
visuales  Santiago Barber, Macarena Madero y Xavier Romaní
audiovisuales Daniel Lagares

diseño de iluminación Benito Jiménez
ingeniero de sonido Benito Jiménez
gráfica ambulanciagráfica
grabación video y fotografía  Félix Vazquez

producción bulos.net, Niño de Elche y Vecinas Management
distribución Vecinas Management
coproduccion  CCCE L´Escorxador

agradecimientos Félix Vazquez, Amapola López, María Velasco, Cooperativa Tramallol y Lobo López

duración 1h sin descanso

Estructura

Nos basamos en las leyes del triptico según la pintura de Bacon. La propuesta está
dividida en tres momentos y se refleja en otras tantas ubicaciones en escena.

Este tríptico sería la distribución de las tres secuencias de base a partir de una
organización entre ellas más bien circular antes que lineal. La exigencia pasaría por
que haya una relación entre las partes separadas, pero no es ni lógica ni narrativa.
No implica progresión ni cuenta historias.

Primera parte
El rostro del cante no ha encontrado su cara

Segunda parte
Cantar las fuerzas

Tercera parte
Entre un aún-pronto y un ya-tarde

poner el grito en el cielo

primer acercamiento al loop station: Poner el grito en el cielo 1

En esta escena Paco trabajará con un loop station (en concreto el RC-20XL de Boss) para ir grabandose a sí mismo y crear un loop de varias capas solapando varias capas.

ensayo realizado el 13 de enero de 2011

espacio escénico1

Queremos trabajar en un espacio escénico de unos 8x6 metros. En el fondo una pantalla a ras de suelo (pared, ciclorama o pantalla) de 7 metros para proyectar desde la boca del escenario.

Las imágenes serán lanzadas y manipuladas desde un ordenador (Macarena) mediante el software Isadora que nos permite crear el entorno de programación necesario. Tambien queremos trabajar con una cámara de infrarojos para posibilitar la interacción entre el cantaor (Paco) y la imagen proyectada. Paco ejecutará una serie de cantes y acciones a parte de interactuar con el video fisicamente (movimientos) y acusticamente (sonidos).

ensayo 2

este dia hemos probado el espacio,  la ubicación del proyector y los primeros pasos: dividir la proyección en tres para ir lanzando imágenes .

soleá vibrada

este fué el momento en que probamos y compramos este artlugio llamado vibratroya  que nos servira para que Paco realice uno de los cantes. Muy apropiado para los tiempos que corren de religión, culto y sumisión al cuerpo. Una  más....